从城市过了老桥，步行300米就看到这间很大的建筑物皮蒂宫.这个景点可能有点远. 不是旅游第一选择.但如果有时间可以到这边来拍拍照. 没什么特别的文物，不看也无所谓。

在这里每个房间里面都挂了很多很漂亮的画，真的很震撼。他们也挂在应挂的位置上，挂满整张墙，一如整个经历的紧张感。有很多拉斐尔、卡拉瓦乔、提香还有别的作家的珍品。真是很令人赞叹。

很大这个门票卖的比较值得，里面除了各种产品等等，还有一个很大的花园可以游完，还有休息。满眼的绿色，非常的漂亮。还有雕塑画展，看都看不完。

皮蒂宫是佛罗伦萨最宏伟的建筑之—，原为美帝奇家族的住家，始建于1487年，后来扩建。正面长205米，高36米。宫殿是依山势而建，从后面看建筑不是太高，但比较长，周围是山丘和园林。宫殿里面是现代艺术馆，银器博物馆和马车博物馆也在这里。

皮蒂宫真的太美丽了。皮蒂宫的墙体是当时在佛罗伦萨很流行的砌琢石风格，巨大的岩石就像积木一样组成宫殿的墙体。皮蒂宫的不同之处在于大门左边的墙，一块10米深的石头伸了出来。如果在佛罗伦萨我去过的景点里只能选一个，那么毫无疑问，就是它了。作为佛罗伦萨的最后一站，应该说是很好的句点。虽然洛伦佐大教堂圣器室终成遗憾，但是世上哪有十全十美的旅行，总要有点念想才好。感谢这几天的好天气。

挺壮观的一个宫殿，曾经是美第奇家族的宫殿，风格奢华，还有一些名画，包括拉斐尔的。皮蒂宫基本没人排队买票，也不像乌菲齐美术馆那样游客众多。这里很安静，可以慢慢欣赏各种画作。

还是值得一去的。有拉斐尔 鲁本斯 卡拉瓦乔的诸多画作。看得累到精疲力尽。里面有大量的绘画、珠宝、财宝，炫耀着美第奇家族的辉煌。三楼是各种礼服展，包括香奶奶的礼服也有。

皮蒂宫的后面就是波波里花园，可以参观完皮蒂宫的收藏之后前往后面的花园看看。皮蒂宫画廊的布展很有意思，凡是画作翘起不与墙壁平行的，必属名作。

一路沿着满是黄金商铺的Ponte Vecchio维琪奥桥（老桥）走便来到了建于1458年的皮蒂宫。皮蒂宫在1549年被科西莫一世大公收购并改建成文艺复兴样式的新行政宫殿，随后几个世纪不断扩建。 进去之后，要先拿Firenze Card换票！（这两个地方如果买票均是13欧元一张，即一共26欧元。）然后便可以到各主题的博物馆参观了。分别有Galleria Palatina（收录中世纪名画的画廊）、Galleria d’arte moderna（收录当代的美术作品）、Galleria del Costume（收录超过6千件古今服装及饰品的衣着博物馆）以及Museo degli Argenti（收藏中世纪至今的珍品珠宝玉石库）。 这里说件小插曲，本来我以为波波里花园会很早关闭，被昨天的关门时间吓到了，情急之下，只粗略的看了一遍皮蒂宫！就急急忙忙的赶去波波里花园，后来游玩完波波里花园重新进入皮蒂宫内部，发现还没关，于是在二楼重新进入。当然工作人员表示了一下，我们的票已经用过了，但是我们说没看完就出来了，想进去再看。工作人员很爽快：“Sure！”真是太nice啦，如果在国内，这样一定是只能再买票进去的~~~ 皮蒂宫里有很多17-19世纪的画作，尤其是拉斐尔的绘画作品，如果是拉斐尔粉丝一定流连忘返。 人不多的艺术馆才能好好欣赏名画，意大利不是不好，只是人真的太多了！到处都是熙熙攘攘的人群。意大利的艺术作品特别多，也吸引着全世界人民的观光，多数的展馆都是人满为患，很难得像这里这么安静。 宫殿内部本身的装修大气、豪华，独显美第奇家族的豪门气质。 这里挑选几幅最特别的作品说说： 拉斐尔的《椅中圣母》 拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。 这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察从圣母的头巾、绣织着民间图案的带穗披肩以及红色上衣、蓝色斗篷等装束来看，证明画家是深刻观察了意大利民间妇女形象 后的室内创作成果。拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子， 约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶稣，也暗喻耶稣受难于十字架的未来。 在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。 拉斐尔的《弗娜丽娜-戴面纱的女人》 文艺复兴时期意大利艺坛三杰之一的拉斐尔名画《弗娜丽娜》这幅被认为是达芬奇名著《蒙娜丽莎》翻版的拉斐尔名著描绘了半遮在精致薄沙之下,有一双深色眼睛的美丽女子弗娜丽娜。 一直以来，《弗娜丽娜》被认为是拉斐尔作品中的珍品。1814年，法国新古典主义画家让-奥古斯特-多米尼克-安格尔绘制了一幅弗娜丽娜坐在拉斐尔膝盖上的作品。1个世纪以后，毕加索完成的一系列铜版画《拉斐尔与弗娜丽娜》描绘了拉斐尔和弗娜丽娜的爱情故事。19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克也同样提及过拉斐尔和弗娜丽娜。但弗娜丽娜究竟是谁，这一直是文艺复兴时期的一大谜团。据库鲁兹介绍，拉斐尔的学生总在竭尽全力掩盖玛格丽塔-卢蒂的存在。拉斐尔生前未完成《弗娜丽娜》，他的学生在继续完成作品的过程中将那些暗示着婚姻的饰物统统抹去。他们遮盖了背景上具有象征意义的植物图案，也抹去了女子手指上的结婚戒指。但研究人员在最近对作品的清洗过程中还是发现了这些蛛丝马迹。 库鲁兹介绍说，为了平息老师与面包师之女爱恋的传闻，学生们在拉斐尔的墓碑上提到了他的未婚妻玛丽亚-比别纳，希望老师“不光彩”的情人永远消失。 1520年，在拉斐尔去世4个月后，一个署名“寡妇玛格丽塔”,锡耶纳城面包师之女的人加入了罗马圣阿波洛尼亚女子修道院。 彼得·保罗·鲁本斯的《四学者》 鲁本斯的这件作品英文名The Four Philosophers，是一幅极具象征意义的作品，也是鲁本斯为了回忆罗马之行，和纪念刚去世的兄弟菲力普，以及他两位兄弟的老师：语文学家李普西奥而创作的。作品中自左依次为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主义者利普休斯﹝Justus Lipsius﹞和他的弟子瓦威尔﹝Woverius﹞。四个人依弧形构图，被安排在桌子的两侧。一侧放着书，桌面与画面平行的另一侧则空着，似乎在向观众提出邀请似的。鲁本斯自己和其他人物之间有些距离，好像是在邀请观画的人，也能一起参与这场研讨会。他们后面的小窗中是罗马帕拉丁山的全景，插着郁金香的玻璃花瓶，象徵着死亡;塞涅卡古的胸像和桌上的几本字典，则暗示着毕斯托.索普西奥是一位研究哲学的学者。鲁本斯本人的形象，也在画中出现。他十分谦虚地站在其他围着桌面坐着的人物身后。朱斯托.李普西奥则被圆柱这一个象徵传统与经典的景物所衬托。圆柱和沉重的红窗帘点出了窗户的位置。鲁本斯对每一个人物的头部，都曾在单独的画板上，进行过一系列的研究，以确定其轮廓和性格。作品中，所有的景色都显示出鲁本斯的成熟，和高超的绘画技巧，它们激动着人心，充满着回忆、感激的气氛，画中的景物及人物的安排，微微的透露出肃穆之美。桌布和红窗帘的鲜艷色彩，则烘托着这种安详的气氛，但又被圆柱旁清澈的景色所冲淡。 其他名画就不一一列举了~~~ 房间里还有有一幅很大的老佛爷（卡尔·拉格斐 Karl Lagerfeld）的照片和其他画作一起摆在墙上，各位去的时候好好找找哦~哈哈~~~ 参观完后，走到宫殿后面，就是波波里花园了！ 绿林、草地、碎石路及喷水池属意大利典型的庭院格局，如果有时间，不妨放松心情，在庭院内看看书或写生花花，享受真正写意的意式生活。 当然，这里也是我觉得适合女生凹造型各种自拍的好地方，哈哈，美美哒~~~~ 走到花园的尽头：美景堡 Forte di Belvedere，这个地方可以免费进去，上面平台也是一个观看佛罗伦萨全景的好地方。

特别是冬天到这里来的，游客真的不多。